罗丹画论_灵肉不能承受之轻,法国艺术家罗丹生
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  在西欧历史的黎明时期,古希腊的雕刻竭力将神人化,反映出人对神的怀疑、亲近和畏惧,恰好说明神的威力难以摆脱,同对人的歌颂发生了矛盾。菲狄阿斯在矛盾中寻求幸福、宁静、和谐,形成欧洲雕刻史上第一座高峰。可惜他的“著作”全都“写在”雕像之中,并无文字流传,他思想发展的脉络虽可从石像里去探求,总不免使我们遗憾。不是所有的人都能懂得达摩老祖不立文字这一遗训的丰富内涵。厌弃言筌的禅宗也要通过语言促成渐悟,顿悟之后才可以抛开语言文字。雄鹰在天,双翅不动,那是很高的境地;公鸡斗架时翅膀乱动,羽毛纷纷扬扬,其实并不会飞。可见妙悟之难。这已是题外话。

而在古代,中国和日本的艺术是非常伟大的,可与古代希腊比美。[法]奥古斯特•罗丹

法国艺术家罗丹简介:罗丹生平经历是怎样的?罗丹的着名作品有哪些?本文这就为你介绍:

奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日-1917年11月17日),法国雕塑艺术家。他在非常大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被以为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。

  昏迷与觉醒,束缚与挣扎,对立并存,失去一方,另一方也不存在。文艺复兴时期,人们痛恨宗教裁判草管人命,僧侣贵族的一切罪恶言行,无不归之于神的意志;为奴隶主贵族卖命冠以“爱国”雅誉,掠夺兄弟国家打上“吊民水火”的金字招牌。奄奄一息的宫廷艺术,依仗贵族富商残羹点缀太平,宏扬教义,麻醉同胞。以人的觉醒与挣扎为重要主题的弥开朗琪罗,刻出许多杰作,人的力量强大,侧面反映出神权愚昧专横的事实。古希腊雕刻,渊穆静伟的调子发展为心灵的暴风雨,由内敛而外张,表现了力和狂怒;某些作品也有阴柔静谧之美,并传不朽。弥开朗琪罗留有十四行诗和一些书信,没有论证雕塑的专著。弥氏作品肌肉具有强烈的情感色彩,但还不完全达到自觉的追求。

也许有人说,从有史以来一直到二十世纪,雕塑家都是些第二流角色,罗丹与他的雕塑的出现改变了这一切,他几乎是单枪匹马地重新排设了雕塑的位置,并且给现代的艺术一个推动力,促动了一个重要的复兴运动。罗丹在现代雕塑解放中所获得的成就,是属于第一位的而不是属于哪一类的。他对于题材、空间、运动、光线和材料的处理,在他的同代人当中是无法找到原型和同类。而且,十九世纪里没有别的雕塑家,在雕塑的全部要素和问题方面,受到过可以和罗丹相比的在想象力和创造性方面的挑战。在他的时代,也没有别人能找到这些艺术问题的杰出的答案。也没有一个画家,甚至像库尔贝、马奈、莫奈、塞尚、梵·高或高更等人,在现代绘画中,能有罗丹在现代雕塑中所占的地位。 1993年,在罗丹153年的诞辰之际,在北京和上海举办罗丹大型展览,这是一个精心组织和策划的包括62件雕塑作品,25幅素描水彩和这位艺术家本人珍藏的26帧历史照片,分别在北京(1993年2月14日-3月15日)上海(1993年3月27日­-4月18日)举办的展览,热爱罗丹和崇敬罗丹的学艺者,在本土第一次直接接触这位西方雕刻巨擘的原作,他们都希望通过欣赏其作品,观察其诸多侧面,了解其美学思想,真切地体悟大师对人生和社会感受。可是当他们急切的翻开罗丹的各种译本,从罗丹的笔记、生平之后,失望地发现他的师承极其平淡简单,更不是什么名门之后,他曾经只是一名每周挣几个法郎的熟练工人;甚至还是一个多次被美术学院拒之门外的考生,也没有什么名师指点,他能熟练地在大理石上开料、打样、凿毛坯,他还在一个金银匠的铺子里熟练地加工首饰。也许,正是“学院的围墙之外”成就了罗丹的艺术,使他免遭学院派保守主义的侵扰,避免承袭雕塑的守旧传统衣钵,从而拒绝了当时在美术学院引导下的艺术世界那种必须要遵循的规则,放弃了把自己限定在要求当艺术家自己要重复某一个所谓的艺术姿势,不再顺从于这些官方的艺术代表——保守势力的使唤。也不再俯首就范十八世纪雕塑家所接受的大型公共性雕塑任务的委托者的垂青,与之相反,而是俯首顶礼在古典先贤菲狄阿斯与米开朗琪罗等大师的精神前面,瞻仰激赏前者的神圣清明之气,学习后者狂乱悲痛之性罢。从而,悉心观察和研究大自然中物体的变化,一生奉自然为雕塑创作唯一的女神。仰望大师这件从香港入关,空运进京的传世之作《思想者》放大铜像,不免惊讶——在罗丹的那个年代之前,雕塑在艺术史上总是占一定地主导地位的时候,而当十九世纪,这种艺术创造力衰落现象的出现,也就不得不发人深省了。这种艺术的衰落,并不是缺乏赞助这一原因造成的。虽然十八世纪雕塑家所接受的大型公共性雕塑任务的委托,比文艺复兴和巴洛克时期要少一些,但在十九世纪的在欧洲,赞助的雕塑纪念物则是堆积如山,充斥于公园、广场,装饰在当时的建筑物上——这种大量受制于大型公共性雕塑任务的委托者的订件,它的造型风格乃至表现细节,只能由官方的艺术代表来决定——他们是已经在政治道德经济文化等拥有话语权的上层社会之代言人。这种艺术的审美情趣已经是一种固定模式,缺乏生机并且拒绝创造,它从法国蔓延到整个欧洲,在文化评判上拥有至高无上权力,教会和王室、上流社会的淑女,都是这种艺术风尚的保护者,更是促进者,他们以此从文化血统上证明他们拥有至高无上权力世袭制的合法性。他们认定的艺术品,是要服从与他们的审美标准,很难有独立的艺术思想,更谈不上艺术家的个人创作自由与理想,有人说,罗丹的艺术是被“情欲”点燃的——这种充满情感与肉欲的伦理,对抗冷冰冰保守的势力,在某种角度上,维护了新兴的资产阶级所崇尚的个人自由。随着他们经济地位的演变和提升,资产阶级需要一种新的审美趣味,从文化血统证明自己经济地位乃至政治地位变迁的合法性。当然,一个社会不能对新兴资本家的自身伦理——自由与创造——没有记忆,当罗丹艺术创作回到“肉身”本体,避开道貌岸然的道德伪装而直指人之本性,那么,触摸于人体所激发情欲也许不仅仅是情欲本身,而是情欲背后对现有保守势力的合法性的对抗,由情欲而激发的艺术创作就不仅仅是一种策略而是艺术的创造。从这一点上可以说,“新兴的资产阶级的审美趣味”成就了罗丹自由精神。罗丹与中国是有缘的,罗丹是近百年来西方美术史上对中国影响最大的艺术家之一,对于受禁锢于几千年的传统道德的人们来说,罗丹的创造精神无疑是从外国借来向旧传统旧道德的宣战书,郭沫若在他的著名诗篇《匪徒颂》中,赞美了许多包括克伦威尔、列宁、托尔斯泰、惠特曼和罗丹等人。说罗丹是反抗古典主义的艺风的“文艺革命的匪徒”。美学家朱光潜在欧洲留学时,把他读到的罗丹的《艺术论》与歌德的名著《文艺对话录》都列为美学的重要著作,并以之与传统美学相抗衡。而宗白华在八十二岁高龄时,还热情不减,回忆半个多世纪前写的那篇《看了罗丹的雕塑之后》后再次回首(刊于1921年《少年中国》月刊)。,又翻译了德国女作家海伦·娜丝蒂兹写的《罗丹在谈话和信札中》。中国当代雕塑先驱刘开渠,去巴黎国高等美术学校学成归国后,他在1933年到杭州艺专任教,受他的指导,当时的学生也都深受罗丹的影响。后来成为美学家的王朝闻,在创作中形成了自己具有中华民族特色的个人风格,但对于罗丹的雕塑和理论的重视却贯穿了他们的一生。罗丹这种雕塑创作直接的方法,他用感动、爱憎、希望、呻吟去体会真正的生活,这是一种不屈不挠的眼光,它避开任何妥协的借口,它的态势是直指自己热爱自然并终生遵循自然,这种态势是与一种以回归自然为本源,与中国传统老庄哲学所崇尚的积极入世态度相吻合。中国的艺术家很快就把握罗丹的雕塑创作所隐藏的哲学思想,体会大师创造的骄傲、创造的高贵、创造的晕眩和陶醉,并把它作为一个充满生命力的艺术先驱精神的代表。这种勇于创造的前卫角色,成为中国的精英艺术家对抗中国保守文化势力的武器。从这一点上可以说,“当时的中国特殊传统哲学结构、文化选择和社会现状”成就了罗丹精神在中国的地位。在当下,所谓现代商业化的文化市场,已经把罗丹作为一个可升值的利润,炒作得沸沸扬扬,2003年,大师的传世之作《思想者》放大铜像,从香港入关,空运进京——出现在3月热闹非常的春季房展会上,京城多家新闻媒体进行了跟踪报道,让人觉得罗丹也再次热闹地引起了一次小小的轰动,然而比起现场那辆开发商用作广告宣传的百万元赠品——保时捷跑车——被众人簇拥着,《思想者》痛苦思考的身影,仿佛因为满面充满忧郁、愁苦,而被众人冷落、调侃与嘲笑,与喧闹的场会气氛格格不入。《思想者》静坐在很多人流涌动的广告展台上­——这个身强力壮、低头沉思的男性裸体,这个与诗人但丁一样的人文主义思想者,仿佛对人类的再一次陷入拜金主义的地狱之门,遭受万劫不复的苦难遭遇,寄予了很大的同情和悲痛。多年来,罗丹引起中国文化艺术界的重视,这一点也表现在翻译和出版方面。诸如二十世纪二十年代末,曾觉之译的《罗丹艺术论》,(1930年上海开明书店出版);翻译家傅雷1931年译的《罗丹艺术论》,当年作为“美学讲义”发给上海美专学生;书名《罗丹艺术论》(罗丹口述,葛赛尔 记,沈琪译,吴作人 校);翻译家梁宗岱1929年在法国留学时,翻译了奥地诗人里尔克写的《罗丹论》前一部分,曾于四十年代出版,这些译文有关罗丹艺术和思想的著述,通达流畅,都是比较好的中文译本,不但加深了中国人对罗丹的认识,而且一定程度促成罗丹中国影响与传播。而近年以“情爱”为标题关于罗丹的出版物,很多作者按照通俗传记小说的要求,力求生动有趣,书中以罗丹和他的女学生卡米耶·克劳岱尔的爱情纠纷为线索,夹叙以一些生活轶事,描写他艺术活动和艺术创作,强调了罗丹一生所经历的艰难坎坷和辉煌的艺术成就,把大师从神坛之上拉回人世之中,实现人性的回归,是不可多得的好作品。但也有不少出版物借“情爱”这一标题把罗丹描绘成一代“色情明星”,大肆渲染赤裸裸的肉欲场面,以之满足低俗之人的眼光,成了好奇猎艳的三级井市文学。在中央美术学院的圆形雕塑展厅,入口处永久矗立着《青铜时代》《施洗者约翰》,进入艺术殿堂每个学生和观众都久久在这里驻足。这位年轻时三次被美术学院拒之门外的一代艺术大师,同时被置身在当下双重的喧闹和崇敬中,在学院派的教学已经形成一定程度的教条的时候,在雕塑创作的已经陷入一定程度的僵硬模式的时候,我们不得不自问,我们当中有多少人能够理解罗丹和他的传世之作?

法国艺术家罗丹简介

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自个的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解很深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

  罗丹的作品,代表西方雕塑史上第三个高峰。在他之后的蒲尔台、马约尔、康宁柯夫、摩尔等大家的雕刻丰富了人类文化宝库,就总体的博大精深和历史影响而论,还没有全面超越罗丹而形成第四个高峰。

奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日—1917年11月17日),法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使,妈妈是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术,其他功课却非常糟糕。在姐姐玛丽的支援下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自个挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯(Carrier Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

  罗丹的创作,思考人间的疾苦,歌颂人的创造力、人的尊严和为维护它而付出的代价。神的形象消失了,他在表现丑得惊心动魄的对象如《丑之美》时,所用的手段仍然是美的。他抄袭甚至剽窃过克洛岱尔小姐的佳作,始乱而终弃,人格上比弥开朗琪罗要差,但没有人否定他是一流大师。

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1875年游义大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

  三位雕塑巨匠都是人,把他们想象得完美无暇,是我们造神意识的残余在作怪,发现神的缺点才使我们痛苦,至于人无完人,这是革命导师也不否认的。对菲狄阿斯年代久远,难以发现什么史料。弥开朗琪罗也是古人。罗丹离我们稍近,作品比较容易理解,缺点也容易发现。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了非常多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。

  发现前人缺点并不难,论莎士比亚、巴尔扎克、托尔斯泰等巨人缺点的文字何止千种,但大多数已经为时间所扬弃。而超过巨匠们艺术成就的人,比指责他们的人要少得多。我们无意于为大师辩护,靠他人辩护过日子的不会是真大师。添上一块石头,去掉一筐土,都不会改变山峰的高度。我只讲超越前哲们长处之难,不是宣扬他们永远不可企及。绝对化与辩证法是绝缘的。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路。

对于现代人来讲,他是旧时期的最后一位雕刻家,又是新时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

  罗丹首先是创造家,其次才是理论家。

他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物、欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。

  没有一系列雕刻,他谈不出《艺术论》。

罗丹生平经历

生平

  退一万步讲,即使没有雕塑作品,能谈出一部《艺术论》,也足以不朽。此书是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精炼概括,其中贯串着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动喜悦,沉思刻痕,点滴的自省。他对雕塑语言的创新上,强调自觉地体现肌肉本身的节奏与表情,对前人学术有所发展,启悟来者,开示法门。

一、进校学习

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年建立的,学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要依照学院派的教条去循规蹈矩。或许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。

  原子中子时代,时间宝贵,此书以少胜多,反复咀嚼而不厌,从这口“井”里可以汲上不竭的“水”,那便是睿智、平易近人、更新自我的渴望,帮助我们去思考艺坛之内的群花,艺坛之外的事理。在深邃上或有不及柏拉图对话集之处,却可以与《歌德对话录》、《托尔斯泰对话录》具有同等价值。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(1796-1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。

  世界文化史上的巨人很多,被作家、批评家、学者记录下来的对话集却很少。中国先秦时代许多子书,多为门人记载,此后仅来儒语录、明清两代个别和尚有语录外,此类著作寥寥,艺术家谈话则多随风吹散,损失极多。读完此书,我们深感罗丹难得,而葛赛尔更难得。盖谈艺者不乏其人,能将吉光片羽聚腋成裘,有创见、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家,百年无几。这一点值得沉思!

勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(1801-1884),让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字,但这也没用,罗丹落选了。第二年依旧落选。第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:"此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。"就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对期望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击。

  艺术家成就愈高,享受光荣愈多,周围谄媚者也随之增多。廉价恭维几句不要学问,创造一本学术著作,不仅仅要才,还要有德,有放弃自己著作甘为他人作嫁衣的牺牲精神,要淡于名利,善于发现,心胸博大,不怕流言,坚忍不拔,甚至处于清客幕僚地位,完成大业,难处远非文字可以尽述。即使伟大艺术家,也不是各方面都伟大。奴才听话无用,才人傲物,未必俯首帖耳。容人与容于人都难。掌握老艺术家思维方式,语言风格,本身就是创造。主仆关系非合作关系,宽松、容忍、尊重个性,才有平等的成功的合作。把作家批评家看成录音机是愚蠢的偏见。要重视、理解这种特殊行业——无能的干不了,有能者不愿干的工作。这样,我们的学术会进一步繁荣。一些体力好的人,可以创作为主,口述书稿为辅;一些体力差而思维能力好的老专家,可以在学术上后继有人、死后有书。抢救知识与史料,是战略性时间性很强的大事,抓迟了要后悔。

在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。

更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后,她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

  怒安于1931年“九·一八”前夕,与我同船自巴黎回到上海,住在我家,始译此书,次年春天竣稿,油印过三十多册,发给毕业班学生作课外参考读物。他善于教书,讲美术史课时,墙上放有名画幻灯,学生又发给明信片或小画片,互相对照,条分缕析,鞭辟入里,使学生听得入迷。他讲罗丹的代表作,将此书主要精神介绍给学生,不搞死背硬记,希望发挥主观能动性,思考作品的精神实质。

勒考克又介绍他到当时法国着名的动物雕塑家巴耶那里去学习,使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。

金沙4166,善良而明达的修道院院长埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,"用艺术为上帝服务"。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

  当时也有人劝他:“坊间已有精装道林纸印的译本《美术论》流传,何必重译费事而又费时间?”

勒考克把罗丹介绍给当时着名的雕塑家曼德隆,让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字,但这也没用,罗丹落选了。第二年依然落选。

艺术的开始

  怒安说他 译为自学一遍,方便后生,无意出版。这种治学态度,多么难得!后来他在翻译上的成功是冰冻三尺,非一日之寒!

第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击。

罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支援下,开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤单的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵融入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉。

  历经浩劫,孤本译稿奇迹般地保存下来了。袁志煌弟好学,恭楷抄录一过,文辉见而称赞不已,告知故宫博物院彭炎副院长,彭老转告傅敏,傅敏请不忘怒安教泽、精于法国文学的罗新璋先生搜罗原文及有关资料,反复校勘,保存译文风格,纠正誊抄中的笔误及排列不当,用心良苦,使这颗明珠拭去尘翳,射出精光。出版社为之精印,对我和怒安亲友来说,都是平生一大快事!预计此书将在信达雅三方面不逊于怒安其他名译而见重学林。

二、进修道院

罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,就算是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自个的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神以及全神贯注的精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。

  一本外国名著,多出几个译本,读者可以从比较中体味原作的风神,译者们各显身手,精益求精,各逞瑰艳,是大好事。钱钟书夫人杨绛自西班牙文译出《唐·吉河德》,体现塞万提斯文采,犹若唐临晋帖,风骨劲健,没有女作家驱词用语的纤秀之气,固然足珍,而林琴南文言译本,傅东华(伍实)白话旧译本,传神或有欠缺,尺有所短,寸有所长,不必偏废,读书也要有点气度,不能偏狭。

更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后,她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世。

罗丹艺术论

  1986年,我和伊乔同游巴黎,看过很多博物馆与美术馆,在罗丹与蒲尔台故居,二公许多杰作经高手放大,陈列在露天草坪上,供游客与市民欣赏,这和在室内观摩不同,又添一番新意。我还到当年和怒安一起参观过的罗浮宫,重睹名画芳华,顷刻之间,忆起在艾菲尔铁塔上的同游,在威尼斯、日内瓦、罗马等地的快谈和争论,(争论也是巨大的享受,从不伤害友情)想到漫长而又短促的一生中,有这样一位好兄弟相德以沫,实在幸运。而今书在人亡,是悲伤,是怀念,是欣慰,是兼而有之,我也茫茫然难以言喻了。

罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校,翻译此书作"美学讲义"发给学生,意在未曾涉及纯粹美学之前,先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话,将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体,更利于名作的欣赏和名著的理解。

善良而明达的修道院院长埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。

罗丹在巴黎举办作品展,确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现,被以为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年,罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑,由于刻苦努力,进步非常快。后又到有"小美术学院"之称的卢浮宫学画,画室主人是第二帝国时代非常有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习,罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前,罗丹的个人风格还没有确定,1875年,罗丹访问义大利,对伟大的米开朗基罗赞赏备至,对其日后的创作产生了巨大影响。

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展出引起了不少议论,非常多人不承认这是,因为它太逼真了,说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小,使他开始思考作品的表现问题,他感到极端近似意味着毫无新意,且不利于表现深层的思想感情。因此,以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作共186个,其中有一钜作《地狱之门》,历时37年,直到他逝世也没有完成,其中的《思想者》《吻》等被放大,独立成为享誉世界的名作。

当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

三、艺术的开始

罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支持下,开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵融入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉。

四、伟大的老师

罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。

但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神以及全神贯注的精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。

五、罗丹艺术论

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。

当年傅雷先生任教上海美术专科学校,翻译此书作“美学讲义”发给学生,意在未曾涉及纯粹美学之前,先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

重编彩图本紧扣大师谈话,将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体,更利于名作的欣赏和名着的理解。 12下一页共 2 条

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