名人故事之毕加索的创造与破坏,拉斐尔前派创
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1920年1月24日,在巴黎。一位穷困的三十六岁画家,发了高烧,昏倒在画室里。被发现后,立刻送到慈善医院,晚上八点五十分,他死了。 第二天,二十五日,小他二十二岁的模特儿妻子珍妮·海布特(JeanneHebuterne)赶来看他,凝视、凝视、凝视了许久许久,静静的向后退着,向他告别。十几个小时后,这位女士从五楼跳了下来,殉情而死。还怀了九个月的身孕。 直到三年以后,模特儿妻子的家人才同意,让他们同穴而葬,墓碑上写着:"他们终于长眠一起。" 画家死时,每幅画价仅售一百五十法郎;十年以后,涨到五十万法郎;七十年后,已经涨到和他朋友毕加索一样的数字。 画家是意大利人,他去国而不怀乡,但临终遗言却是:"我永远的意大利。"他有了永远的祖国、永远的情侣,和永远的名字。 而"莫迪里亚尼"(Modiglian)就是他的名字。

在今天的中国,怕被看低而装高雅的大有人在,谁也不敢轻易说自己不喜欢毕加索。不过,几个月前,法国做过一次民意调查,最受欢迎的画家是印象派的掌门人莫奈。倒数第一呢,是名震天下的毕加索。 法国有一部骂人话大全《你阿妈》,其中有一句话是———你阿妈丑成这样,一边照镜一边讲:“嘿,一张毕加索的画!”看来,不管中外文化有多大差异,毕加索的画丑,大家意见是一致的。但毕加索死后留下的1855幅油画,20000张图画,再加上数百件塑像、雕刻和烧陶,连同他的物业,比如画坊、古堡、别墅,当时估价是12.52亿法郎。23年后的今天,他的作品估价升值到50亿法郎,几乎是一个王国的财富。你看这个世道,一个丑字,原来也这么值钱。 毕加索生于西班牙南部的加泰罗尼亚,那地区曾经出过好几位风格怪异的艺术家和建筑家。毕加索的爸爸是个没有才气的图画教师,但儿子自幼耳濡目染就喜欢画画。1900年10月,毕加索到巴黎碰运气,过得比流浪汉还糟,身上一个铜板也没有,住在超现实主义诗人雅各的小房间里。两人只有一张床,雅各白天工作,晚上睡觉,毕加索只好白天用这张床。当时他的绘画生涯正处于蓝色时期,1989年在艺术市场上以3亿法郎成交的蓝色自画像,就是这段时期的作品。 生前贫穷潦倒,死后名满天下,这个框框可以将许多艺术家框进去,唯独毕加索是个例外。他生前死后,都富可敌国,还有一长串女人,以她们的青春、美貌、痛苦、屈辱来为他的成功铺路。 毕加索一生有过七个女人———两个妻子五个情人。提到毕氏和他的艺术,不可能不提及这串女人,她们都先后成为他的模特儿。马特莲娜是他蓝色时期的情人,奥利维尔是他粉红色时期的情人。奥利维尔对毕加索的第一印象是:小个子,黝黑,矮胖,心神不定,也使人不安,但他目光炯炯有神,透出难以抵挡的魅力。 第一次世界大战后,美术界有回归古典主义的倾向,安格尔、雷诺阿都纷纷放弃立体主义,重归现实主义,毕加索自然也备受影响,但真正影响他的艺术风格的,是俄罗斯芭蕾舞星奥尔加。1918年他正式迎娶了这位美丽端庄的女人。在这位夫人的影响下,毕氏创造了他的画家生涯中最平和的一批肖像。 有些评论家把毕加索的七个女人,划分为他作品的七个时期,一提起玛丽•泰雷兹,就知道这是他的“超现实主义时期”。1927年,毕加索在拉法耶特商场门口看中了玛丽,他拉着当时只有17岁、比自己小30岁的玛丽说:“我是毕加索,我们可以一起干一番事业。” 这位有着希腊鼻的女孩子从此成为他的模特儿兼情人,还为他养了一个女孩。那些日子,他还未与奥尔加离婚,他画的人物变得外形柔和,线条却又直又硬,这位具有希腊式面孔的女人,在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。 毕加索为人粗暴,寡情,自私,一毛不拔。离婚的妻子,分手的情人,休想从他那里带走一张画。他一面利用朵拉,一面指着她鼻子骂:“你对我没有吸引力。”他的家庭生活阴沉可怕,绝无幸福可言。他与奥尔加结婚前,把她带回去见他母亲,怎知他母亲竟然对未来的媳妇说:“你不要嫁他,没有一个女人跟他生活会幸福的。”事实证明,这位为他离开俄罗斯祖国、离开芭蕾舞生涯的美丽妇人,婚后被毕加索侮辱、中伤、遗弃,日子过得愁云惨淡,眼里永远带着忧郁,离婚后郁郁而终。 七个女人当中,没有谁跟他有过快乐,在他身边活着都不容易。他的画坊就像《大红灯笼高高挂》的乔家大院,充满了女人的哀怨、痛苦和压抑。那些青春旺盛的美人儿,备受他利用、剥夺,人生的精华都被夺走了,精神都给扼杀了、压碎了。他死后还有四个女人在世,第一个在法国南部修道院隐居,第二个在他死后四年上吊身亡,遗孀雅克琳于1986年吞枪自杀。

拉斐尔前派创始人威廉·霍尔曼·亨特简介:亨特生平经历是怎样的?亨特代表作品有哪些?本文这就为你介绍:

      这部电影第一次看是在三年前,我还在读大三。那时候心里一团梦想。我把放在电脑里,经常翻出来看。我一直觉得,这是北野武个人最出色的一部电影,可能因为我也是画画的缘故,所有的场景,太亲切。
      最近在读杜尚,里面有个插曲,说到野兽派画家马蒂斯。

拉斐尔前派创始人威廉·霍尔曼·亨特简介

     “马蒂斯由于雇不起模特儿,只能反复画自己太太,马太太因终日操劳,未免疲乏,坐着坐着就打盹儿,一打盹儿,吉他就从手上掉下来(她被化妆成手拿吉他的吉卜赛人),马蒂斯自然要骂他。一次,两次,三次。。。太太几乎屡教不改,马蒂斯发起脾气来,甚至把吉他都摔坏了。当然,他最后还得自己修补,叫太太拿好了继续给他做模特儿。

威廉·霍尔曼·亨特,英国画家,拉斐尔前派创始人之一。1827年4月2日生于奇普赛德,父亲是商店的掌柜,不希望亨特学习绘画。所以亨特十六岁以后才接触油画,当时他一面画肖像画自谋生活,一面开始研究绘画。

      有一次展览会秘书通知马蒂斯有人要买他作品,并把价格从五百法郎砍到四百法郎时,他已经很高兴了。但他的太太说:不,还是维持原价,是真心喜欢的人就不会介意价钱,而多一百法郎对他们家来说实在非常重要,他们可以给孩子买冬衣。马蒂斯犹豫了半天,依了太太。

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      等回音那两天,马蒂斯忐忑不安,回复电报到时,马蒂斯正在画拿着吉他的太太。他太太老实坐着不敢动,之见丈夫拆开电报时,脸都歪了。她吓了一跳,手中的吉他不由得又掉到地上去了。她顾不得许多,站起来就朝她丈夫扑去,认定电报带来的是一个坏消息,是她把事情搞砸了,没等她扑倒丈夫身边,马蒂斯放声宣布:买主接受了!马太太虚惊之余,怪他为什么对这个好消息竟做出那副怪相。马蒂斯解释道:我只想对你眨眼睛而已,因为太高兴了,一时说不出话来。”

亨特经常模仿前人的作品,如15世纪意大利的一些名画,这些习作在他的一生中都起着重要作用。1845年,他进入皇家美术学院,在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂。于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟社团,决心重振英国画坛雄风。

       读到这一段我忽然想到真知寿来,几乎和马蒂斯一样的前半生,可不同的是,马蒂斯幸运的实现了每个画家都梦想的社会价值认可,糟老头北野武仍旧泥塑一般摆弄着自己演的真知寿,最终木乃伊一般的真知寿搀着夫人远去的时候,我在想,到底谁成就了艺术家的梦想?还是,艺术本来就是一个哲理般的存在?

亨特主要作品有:《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。

亨特生平经历

一、亨特生平

威廉·霍尔曼·亨特本来的中间名是“霍布曼”,但他非常不喜欢这个名字。在他进行婚礼时牧师竟然把他中间的名字拼错,从那时开始他开始自称为霍尔曼了。

在经过一番努力申请后,年轻的亨特终于进入了英国皇家艺术学院。不久后他便向学院造反,在1848年组织了前拉斐尔派,和他一起的还有但丁·加百列·罗塞蒂及约翰·艾佛雷特·米莱斯。

他们希望借着注重对自然状态细节的观察,以有如宗教般的精神对事物的真相作描绘。这种宗教般的态度深受中世纪艺术在心灵上的特质所影响,并且反对自从文艺复兴以来拉斐尔的理性主义。替罪的羔羊

亨特的作品最初并不成功,被许多艺术界的报刊攻击为笨拙而难看。他早期有关现代都市和乡村生活的作品为他取得了一些知名度,例如牧羊人和良心觉醒。不过真正使他出名的是一些有关宗教的画作,最初是世界之光,这幅画受到极大欢迎,还被带至美国及其他英国殖民地巡回展览。

在他前往巴勒斯坦的基督教圣地进行地形和人种的勘查后,他画出《替罪的羔羊》,《死亡的图像》,以及其他许多当地的风景画。

亨特也画了许多根基于诗词的插画,例如克劳地亚与《伊莎贝拉》和《夏洛特女士》所有这些画作都非常注重于画中的细节,运用强烈的色彩,并在画中布置许多精心设计的象征物。

这些特色是被约翰·拉斯金和汤玛斯·卡莱的文章所影响的,他们主张世界本身应该被视为许多视觉的记号来解读,而亨特觉得身为一个画家应该有责任去显露这些记号与事实的连结。

在拉斐尔派的成员中,亨特一生都保持了他们当初所宣扬的概念。后来他由于视力恶化而不再作画,他最后一幅作品《夏洛特女士》则是在别人协助下才完成的。

二、个人婚姻

亨特结婚了两次。在他与模特儿安妮·米勒的婚约失败后,他与范妮沃结婚,以她作为伊莎贝拉的模特儿,并在她于意大利死于分娩后替她雕刻了坟墓。

他第二任妻子伊迪丝则是梵妮的妹妹,由于当时英国法律禁止与死去妻子的姊妹通婚,他们到了国外进行婚礼。

这段婚姻造成他们与许多家人断绝关系,包括伊迪丝和梵妮的第三个妹妹爱丽丝的丈夫—前拉斐尔派同僚托马斯·伍尔纳。

三、艺术成就

1、技艺

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一次在窗上画一只苍蝇,竟使经理误以为真,可见其绘画技艺之高。直到亨特能以画肖像画维持生活,父母才不再反对他学画。

17岁时他成为皇家美术学院旁听生,常去国家画廊临摹名作。结识了米莱斯后又师从于布朗,在布朗画室学习了4个月。

英国批评家罗斯金于1847年提出画家应“回到自然中去”,这口号很受年轻画家亨特、米莱斯和罗赛蒂的欢迎,他们志同道合地团结在一起,并正式以“拉斐尔前派兄弟会”的名字向学院派艺术挑战。他们以这个名义举办了三次展览后才分手。

2、立足

亨特27岁曾赴埃及和巴勒斯坦旅行,后来又去过耶路撒冷,于1910年9月7日去世。亨特的艺术立足于写生,在他的作品中注重细节的表现,这也是德国那撒勒派的象征特点,因此有人认为拉斐尔前派艺术是欧洲象征主义的前奏。

亨特作品的特点在于能探索人类心灵的奥秘和表现国民精神,往往取材于圣经和文学作品,尤其是莎士比亚的作品。在拉斐尔前派画家中,亨特是一位诚实可靠的长者。

亨特也是宗教感觉特别强的画家,他的作品是拉菲尔前派画家中宗教色彩最浓厚的,比如《世界之光》。画中直接表现了基督的思想,基督提着一盏灯,穿过黑夜的树林,来到一座木屋的门前,抬起手敲门。

亨特代表作品有哪些?

一、《世界之光》The Light of the World

亨特的代表作《世界之光》形象刻画精细准确,色彩强烈而突出说教。基督手持蜡烛现身曙光里,敲击一扇关闭的门,门前杂草丛生——亨特的这幅画被复制了几百万封,成了维多利亚时代人们的心灵支柱,是时代的一张圣像画,充满象征、情感和超现实主义的细节,跟葡萄干布丁一样又甜蜜又沉重。

该情节取自《圣经》:看啊,我站在门外叩门,若有听见我的声音就开门,我将走进门内,我与他,他与我一同进餐。

表现了非常有宗教圣洁的美丽画面,在画面的左上方我们可以看到门框,门好像从来没有打开过,已经杂草丛生长了很多植物,上面甚至有一只蝙蝠在盘旋,门口地上满是荆棘。 12下一页共 2 条

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